第18回出演者

**出演者**
コンサートマスター	廣瀬卓
第１ヴァイオリン	大宮伸二、上河幸彦、定永明子、瀬畑健雄東家容子、山口修史、柚原三弥子＊
第２ヴァイオリン	浦中有紀、岡本侑子、小野智恵里＊、清永育美清永健介、武智久子、丁睦美、山口祐子
ヴィオラ	和泉希代子、太田由美子、城野加代子、田代典子中澤康子、奈須慎也＊
チェロ	石垣博志＊、関栄、瀬畑むつみ、東家隆典、松本幸二
コントラバス	井形友子＊、仮屋友美＊、中川裕司＊
フルート・ピッコロ	泉由貴子、中澤邦男
オーボエ・コールアングレ	上田愛彦＊、橘徹、吉田千草＊
クラリネット	岡村クミ、府高明子
ファゴット	柴田義浩、星出和裕
ホルン	伊藤友美、川崎華奈
トランペット	出口文教、福島敏和
チューバ	府高隆＊
ティンパニ	福島好＊
パーカッション	小野上真樹＊、早川武志＊、山中美雪＊
ハープ	矢澤みさ子＊

序曲「真夏の夜の夢」Op.21（ﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝ）

　イギリスの文豪シェイクスピアが１５９５年頃書いた、全５幕の喜劇「真夏の夜の夢」にメンデルスゾーン
が作曲した、この序曲と劇音楽は、「ヴァイオリン協奏曲ホ短調」とともに、メンデルスゾーンの全作品を
通じて、最も愛され、親しまれている作品である。
　若い頃から読書家として知られていたメンデルスゾーンが、シュレーゲルとティークのドイツ語訳でこの
戯曲を読んだのは、１８２６年（１７歳）の頃で、そのとき彼は、興のおもむくままにピアノ連打用の序曲を
作曲し、のちにオーケストラ用に編曲した。これが現在演奏される「序曲」である。しかし、このときに作曲
されたのはこの序曲だけで、あとの曲は、１８４３年（３４歳）に、プロシア国王フリードリヒ・ヴィルヘルム
４世の命によって作曲された。だから、「序曲」と他の曲の間には、約１６年ものへだたりがあるわけで
ある。この付随音楽の初演は、「序曲」だけが１８２９年にイギリスで行われ、全１３曲は、１８４３年に
プロシア国王の離宮ポツダムの新宮殿で行われた。
　この劇の題名の中の「真夏」は、日本でいう盛夏のことではなく、１年中で一番昼の長い夏至（６月２１
日）を指している。つまり、６月２４日の聖ヨハネ祭が近づく頃になると、ヨーロッパでは幻想的な事件や
奇怪な事件が起こるという伝説があることから、この劇が作られているのである。
　「序曲」は、まず木管楽器による柔らかな４つの和音から始まる。続いて、妖精のたわむれを表すかの
ような夢幻的な第１主題や、若者たちの濃厚なラヴ・シーンを描くような艶麗な第２主題が現れる。この
ほかに朗らかなベルガマスク舞曲や、ユーモラスなホルンの旋律などが現れ、最後に再び妖精の世界
が描かれ、曲を閉じる。

交響曲第100番ト長調Hob.Ⅰ-100「軍隊」（ﾊｲﾄﾞﾝ）

この交響曲の第２楽章と第４楽章では、当時の交響曲としては異例のことに属する大太鼓、シンバル、
トライアングルといった軍隊用の打楽器が使われ、木管の使い方も第１楽章第１主題のように高い音域
が要求されるなど、斬新な手法にあふれている。また、その主題は２本のオーボエに伴奏された独奏
フルートで示されているが、これもハイドンとしては、一つの革新であった。
　こうしたトルコの軍隊風の色彩は、当時流行の異国趣味にも合致して、この作品は、早くからハイドン
の交響曲の中でも最も広く愛好され、親しまれる作品となっていたようである。
　「軍隊」という標題は、ハイドン自身によって付けられたものだろう。ロンドンで行われた初演の新聞
広告に、その名前が使われている。それが第２楽章に由来していることは、作品を一聴しただけで理解
されるはずである。リラ・オルガニツァータ（ハーディ・ガーディに似た楽器）協奏曲の第２楽章として書か
れたロマンツェからの編曲であるとされるこのアレグレット楽章では、楽器の編成を替え、無伴奏トラン
ペットのファンファーレと結尾部を新たに付け加えて、今の形にしたのであった。
　しかし、そうした軍隊的色彩は第２楽章だけのものではない。例えば第１楽章での２つの主題のリズム
は明らかに軍隊調である。
　この交響曲が当時のロンドンの聴衆にいかに愛好されたかということは、初演後も続いて何度となく
再演されたという事実からも明らかであろう。
　ある新聞は、その第２楽章が大変な拍手をもって迎えられ、「アンコール！アンコール！」という声が
ホールを満たし、婦人たちも熱狂したと伝えている。
　第１楽章はアダージョの導入部とアレグロの主部から成っている。導入部での最初の音の動きが、
主部の第１主題にも含まれているなど、導入部と主部との関連は以前にも増して緊密なものとなって
いる。導入部は短調に傾斜するが、それはハイドンが好んで使った手法であった。
　主部アレグロはソナタ形式。木管三重奏という珍しい形で提示される第１主題は弦楽（コントラバスを
除く）によって反復され、経過部に入ると再び２本のオーボエに伴奏されたフルートが属調で第１主題
を吹く。これもハイドンが常用した手法であった。
　この部分は属短調に進み、属音に達する。それは導入部と同じ手法である。そして第２主題はこの
ニ短調の属和音を手掛かりにして示されるのだ。
　この第２主題は楽章全体を通して特に重用され、展開部でも終始一貫その動機が使われている。
そして再現部でも第１主題に続く経過が極端に短縮され、第２主題を再現させる。
　結尾部でも第２主題が偏愛され、第２の展開部を思わせる入念充実した部分を作っている。
　第２楽章は２種の主題をもつ変奏曲だが、形の上では中間に短調部分を置く三部形式に近い。
　ファンファーレが響き、全オーケストラが変イ長調の和音を爆発させる手法はなかなか効果的である。
　第３楽章のメヌエットとトリオを経て、第４楽章はプレストのフィナーレ。これは、この交響曲でも特に
傑出した楽章であり、「ザロモン・セット」全体からみても、出色のものである。

小組曲（ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰ/ﾋﾞｭｯｾﾙ編）

「小組曲」は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシー(1862-1918)によって、元々ピアノ連弾曲として
作曲されました(1889)。オーケストラ版は友人で指揮者のアンリ・ビュッセル(1872-1973)の編曲(1907)
によるものです。
　ドビュッシーは従来の作曲技法の伝統にとらわれない斬新な楽風で20世紀の音楽の扉を開き、後の
作曲家達に多大な影響を与えました。
　「小組曲」はそんなドビュッシーの初期の作品で、彼の楽風がまだ形成期にあったころのものです。
いずれも対照的な中間部を持つ4曲で構成されています：

　第１曲　En　Bateau（小船にて）
　　　ハープの奏でる分散和音の上にフルート、木管、弦の奏でる優しい旋律が心地よく揺れ、動きの
　　ある中間部へと導き、夢見心地の終末部へと続きます。

　第２曲　Cortege（行列）
　　　「ちょこちょこぴょんぴょんとはねていく」、夢の中のような行列が想像される軽快な旋律と、対照的
　　な中間部から構成されています。

　第３曲　Menuet（メヌエット）
　　　オーボエとクラリネットの奏でる前奏から、ヴァイオリン、木管の奏でる物憂げな旋律が導き出
　　され、ファゴット、ホルン、ヴィオラの奏でる心温まる中間部へとつながり、はじめの旋律で終わる、
　　優美な舞踏の曲です。

　第４曲　Ballet（バレエ)
　　　ビートの利いた快活な旋律によって、うっとりするようなワルツが挟まれています。動きのある終結
　　部はフルオーケストラでとても色彩豊かに終わります。

　さて、ドビュッシーは１８歳の時、彼のパトロンでもあった１４歳年上のヴァニエ夫人に激しく恋をして
いました。彼はバンヴィルの詩を元にした「艶めく宴」という歌曲を夫人にささげていますが（１８８２年）、
実はこの曲の旋律も「小組曲」第３曲に取り込まれているのです。また、ヴェルレーヌによる同名の詩に
現れる題名が「小組曲」第１曲、２曲の題名となっており、夫人への思い入れが見え隠れしています。
実はドビュッシーは１８８７年、行き過ぎた行動により、ヴァニエ氏の怒りを買い、以降夫人に会えなく
なっているのです。
　「小組曲」は、パリ万国博覧会が開催された１８８９年に作曲されています。さまざまな国の音楽が
演奏され、ドビュッシーにも大きな影響を与え、転機となりました。「小組曲」第４曲でも、例えば、後の
代表作「弦楽四重奏」につながる特徴的な３度－２度の音形がちりばめられています。感傷を断ち
切り、前向きに足を踏み出そうとしているようにも見えます。

指揮者	藤崎　凡
独奏者
演奏曲	メンデルスゾーン	序曲「真夏の夜の夢」
	ハイドン	交響曲第１００番ト長調「軍隊」
	ロッシーニ	歌劇「アルジェのイタリア女」序曲
	ドビュッシー /ビュッセル	小組曲
チラシ		パンフレット